دانلود پاورپوینت آموزش عکاسی پرتره

اختصاصی از اینو دیدی دانلود پاورپوینت آموزش عکاسی پرتره دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

عکاسی پرتره به معنای عکاسی از یک شخص یا یک گروه کوچکی از انسان ها است (پرتره گروهی)، که مسئله عمده و غالب در این میان چهره و بیان حالات آن است. هدف این نوع عکاسی نشان دادن شباهت ها، حالت ها و شخصیت وموضوع است که بیان کننده یک داستان خاص است. تمرکز اصلی تصویر اغلب چهره است. ولی در بعضی از موارد قسمت های دیگر بدن شخص به طور پس زمینه در کادر قرار می گیرد. در اینجا پرتره هایی را می بینید که هدفی غیر حرفه ایی داشته و صرفاً برای جمع آوری خاطرات یا کارهای شخصی گرفته شده اند. اما در این میان عکس هایی نیز برای هدف های تبلیغاتی گرفته شده اند که برای پوستر ها، بیلبورد ها، جلد های CD، جلد های کتاب و غیره استفاده می شوند.
جدا از مورد هدف، شما امروز از این نکات درباره گرفتن عکس های پرتره بی نظیر که ما به شما ارائه می دهیم، خوشحال خواهید شد. اگر عکاسی پرتره یکی از هنرهای مورد علاقه شماست، پس این مقاله مال شماست. و اگر شما در این زمینه تازه کار هستید، امیدوارم که این نکات به شما کمک کند تا بتوانید تصاویر پرتره زیبایی خلق کنید

1.هدفتان را مشخص کنید

قبل از گرفتن عکس، باید هدف آن را بدانید. روش گرفتن عکس و ظاهر آن بر چگونگی استفاده از آن عکس تاثیر دارد. با این کار شما می توانید تشخیص دهید که آیا به یک نمای بزرگ از صورت احتیاج دارید یا تنها عکسی از یک زاویه از آن کافی است. همچنین می توانید تشخیص دهید که این عکس باید افقی گرفته شود یا عمودی. مثل اینکه زمانی که می خواهید از صورت یک بچه برای تبریک تولد یا آگهی عکس بگیرید آن عکس باید افقی باشد

2.موضوعتان را انتخاب کنید

با توجه به نوع عکسی که شما می خواهید، موضوع یا مدلتان را انتخاب کنیداین می تواند هرکسی باشد که فکر می کنید برای پروژه شما مناسب است. اگر برای پروژه بازرگانی کار می کنید، بهتر است که یک مدل خوب که ظاهری دوستانه و صمیمی دارد را انتخاب کنید. نیازی نیست که مدل شما خیلی زیبا و جذاب باشد. تنها این مهم است که مدل شما در چشم بیننده چه طور به نظر برسد و بتواند پیام مد نظر را به طور درست برساند. اگر شما تنها عکسی می گیرید که با مزه یا تنها برای استفاده شخصی باشد، هر موضعی را که به نظرتان جالب است را انتخاب کنید.

3.موقعیت را انتخاب کنید
از استفاده از پس زمینه هایی که شلوغ هستند و موضوع شما را از لحاظ بصری به داخل محیط می کشند خودداری کنید. محیط هایی را انتخاب کنید که تاکید و تمرکز بیشتری به موضوع شما می دهند. همچنین می توانید از پرده های پس زمینه استفاده کنید

4.ژست ها را برنامه ریزی کنید
قبل از شروع کار، باید چندین ژست در ذهنتان داشته باشید. با این کار عکس های شما بیشتر انرژیتیک می شوند. با این کار دیگر نیازی نیست که زیاد از حد درباره ژست ها در حین عکاسی فکر کنید، مدل شما خسته نمی شود و وقت شما نیز تلف نمی شود. بنابراین ابتدا زمانی را به برنامه ریزی ژست ها اختصاص دهید و سعی کنید که آن ها خلاقانه باشند. زمانی که به مکان عکاسی می آیید، مطمئن شوید که تمام برنامه را به درستی انجام بدهید. این به شما بستگی دارد که چگونه احساسات آن ها را به درستی نشان دهید.

شامل 11 اسلاید powerpoint

دانلود مقاله کامل درباره وضوح تصویر در عکاسی

اختصاصی از اینو دیدی دانلود مقاله کامل درباره وضوح تصویر در عکاسی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 25

وضوح تصویر

وضوح تصویر، یعنی تنظیم عدسی دوربین؛ به منظور ارائه شفاف ترین تصویر ممکن از موضوع مورد نظر.

غیرممکن است بتوان از جسمی که نقطه های مختلف آن دارای فواصل متفاوتی در عمق است تصویری صددرصد واضح بدست آورد. معمولاً وقتی تنظیم فاصله برای نقطة خاصی صورت می گیرد، تنها تصویر همان نقطه کاملاً واضح خواهد بود. تصاویر مربوط به نقاط جلو و عقب نقطه اصلی واضح نیستند. هرچه فاصله نقاط مذکور از نقطه اصلی بیشتر باشد ناواضحی آنها بیشتر خواهد بود. اما برای چشم انسان، تحت شرایط خاصی تا حدودی ناواضحی تصاویر نقاط جلو و عقب قابل تشخیص نیست و آنها را نیز واضح خواهد دید.

تصویر، زمانی در کانون عدسی تشکیل می شود که جسم در بی نهایت باشد. در فواصل نزدیک تر، تصویر رفته رفته از سطح کانونی یا به عبارتی از سطح ماده حساس فیلم – در دوربین های ویدئویی از سطح ماده حساس فیلم – در دوربین های ویدوئی از سطح لامپ تصویر دوربین – دور می شود. جهت انطباق مجدد تصویر بر فیلم (یا لامپ دوربین) باید فاصله عدسی تا سطح فیلم – لامپ – را افزایش دهیم این عمل در اصطلاح به «فوکوس» کردن یا فوکوس کشیدن متداول است.

تغییر فاصلة عدسی؛ جهت کانونی یا وضوح کردن تصویر، حرکت مکانیکی کمابیش ساده ای است که به روشهای گوناگون صورت می گیرد. در دسته ای از دوربین ها، این کار به کمک حلقه، واضح سازی روی عدسی انجام می شود.

در گروهی دیگر، عدسی برروی ریل و یا وسیله ای نظیر آن جلو و عقب می رود و در گونه ای مشخص از دوربین های عکاسی، کانونی کردن تصویر یا ثابت ماندن عدسی و تغییر مکان فیلم صورت می گرد. این شیوه در اکثر دوربین های تلوزیونی نیز اعمال می شود منتها در این دوربینها به جای فیلم، لامپ تصویر جابجا می شود. در عدسی فاصله کانونی ثابت، تنظیم وضوح تصویر مستلزم تغییر فاصله عدسی و لامپ دوربین است، در حالیکه در عدسی زوم، تنظیم وضوح با جابجایی و تنظیم عناصر داخل عدسی انجام می شود.

در سالهای اخیر، پاره ای از شرکتهای تولید کنندة عدسی و دوربین ها موفق به عرضه عدسیهای خودکانونی کننده شده اند. در این عدسیها می توان تصویر را به صورت خودکار واضح کرد.

در دوربین های ویدئویی نیز وضوح تصویر بطور اتوماتیک و دستی قابل تنظیم است به این شکل که توسط کلید راهنمای “Focuse”، وضعیت وضوح راد در حالت دستی «منوعل» قرار می دهیم و سپس با بیشترین فاصله کانونی ممکن عمل واضح سازی را توسط چشم انجام می دهیم و زاویة لنز را به اندازه ای که برای ضبط تصویر مورد نیاز است باز می کنیم، البته می دانیم که در این حالت تا کمترین فاصله کانونی وضوح تصویر ثابت خواهد ماند و با عمل زوم به جلو یا عقب، وضوح تصویر از بین نخواهد رفت. مشکل وضوح دستی در این است که به محض جابجا شدن موضوع یا دوربین، وضوح از بین خواهد رفت و باید برای موقعیت جدید مجدداً عمل واضح سازی را انجام دهیم.

وضعیت دیگر دوربین های ویدئویی وضوح خودکار (AUTO) آنهاست. در این حالت، دوربین توسط سیستم الکترونیکی هدایت شده و برحسب اینکه موضوع مورد در چه بخشی از چشمی دوربین واقع شده باشد، وضوح تصویر برروی همان بخش از موضوع صورت خواهد گرفت. در واقع وضوح اتوماتیک دوربین های ویدئویی نیازی به هیچ یک از مراحل وضوح دستی ندارد و خود دستگاه قادر به وضوح تصویر خواهد بود. در این حالت نیازی به عمل تنظیم فاصله هنگام حرکت عمقی موضوع یا دوربین نخواهد بود چرا که با تغییر فاصله، دوربین مجدداً وضوح تصویر را با فاصله جدید منطبق خواهد کرد و موضوع در حال حرکت، همواره واضح دیده خواهد شد. البته به این نکته توجه داشته باشید که دوربین به مدت زمان کوتاهی نیاز دارد تا وضعیت جدید را واضح سازد. هنگامی که عدسی در حالت تله فتو باشد، امکان دارد هنگام حرکت دوربین یا موضوع. برای لحظه ای کوتاه تصویر تار شود. جهت حل این مشکل بهتر است در اینگونه مواقع، حرکت به آرامی صورت پذیرد تا دوربین فرصت کافی جهت وضوح تصویر را داشته باشد. یکی دیگر از خطاهای وضوح خودکار، هنگام حرکت ناگهانی موضعی فرعی در جلو دوربین بصورت عرضی و در فاصله ای نزدیکتر از موضوع اصلی است، در این حالت، دوربین به اشتباه موضوع فرعی را به جای موضوع اصلی می پندارد و سریعاً عدسی را برای وضعیت جدید تغییر می دهد و در این فاصله پس از رد شدن موضوع فرعی از جلوی دوربین، تصویر مجدداً برای لحظه ای تار است تا وضوح جدید شکل گیرد. این مورد در محیط های شلوغ و غیرقابل کنترل بسیار به چشم می خورد و راه حل آن، قفل کردن سیستم وضوح در حالت دستی است تا احیاناً با حرکت موضوعات دیگر، وضوح تصویر به هم نخورد.

اشکال دیگر وضوح خودکار، گم کردن موضوع اصلی است. در برخی مواقع، دوربین دو موضوع در فاصله های مختلف را به عنوان موضوع اصلی فرض می کند و چون قصد واضح سازی برروی هر دو موضوع را دارد عدسی را مرتباً در فاصله های مختلف گردش می دهد و لذا وضوح هیچکدام از دو موضوع ثابت نخواهد ماند. این عمل، آنقدر تکرار خواهد شد تا دوربین با یکی

دانلود مقاله کامل درباره تاریخچه عکاسی رنگی 11 ص

اختصاصی از اینو دیدی دانلود مقاله کامل درباره تاریخچه عکاسی رنگی 11 ص دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 11

پیشگفتار

قرن بیستم را باید عصر رسانه ها و ارتباطات دانست. میلیون ها انسان هر روز از طریق عکس و تصویر از جریان رویدادها و تحولات سیاسی، علمی و فرهنگی آگاه می شوند.

رسانه ها با بهره گیری از عکس و تصویر، در ابعاد مختلف گاه به شکل روزنامه، مجله، کتاب و گاه به صورت اسلاید، فیلم، تلویزیون و ویدئو، همواره در رشد آگاهی عمومی نقش انکار ناپذیری داشته اند. اگر انسان قدم بر کوه ماه می گذارد یا در اعماق اقیانوس ها کندوکاو می کند، عکس و تصویر با چشم همگام و همراه است و در ثبت لحظات حساس و با شکوه به وی مدد می رساند. به عبارت دیگر عکس و عکاس را باید چشمان هوشمند قرن معاصر دانست با چشمانی نافذ و گویا که علاون بر تأثیرگذاری عمیق و اساسی در زندگی انسان امروز شاهد و حافظ ارزشهای مختلف و وسیله ی ثبت وقایع و حقایق علمی و تاریخی و هنری است.

عکاسی را باید یکی از بزرگترین اختراعات بشری دانست و آن را به مثابه علم و هنری که جلوه های مختلف آن در زندگی بشر و پیشرفت علوم مختلف نقش اساسی و تعیین کننده دارد، مورد بررسی قرار داد و چه بهتر که ابعاد این کاوش در حیطۀ تاریخ و سبک ها و مکاتب عکاسی مطمع نظر قرار گیرد.

از ابتدای تاریخ عکاسی همواره این تمایل وجود داشته که بتوان علاوه بر حجم و شکل اشیاء و رنگ آنها را نیز ثبت نمود.

تاریخچه عکاسی رنگی

مخترعین زیادی در این زمینه کوشش کرده اند و شاید بتوان گفت از اولین کسانی که به دنبال این هدف بودند بکرل beguerel از سال 1848 بود که سعی داشت رنگ های حاصل از تجزیۀ نور خورشید را روی صفحات کلرور نقره ثبت کند.

ولی این تجربیات به نتایج قابل قبولی منتهی نگردید.

روشی که امروز به نام (مه رنگی جمعی) می شناسیم در نتیجه تحقیقات جی.سی.ماکسول j.c.maxd پیدا شد و اولین بار در سال 1859 بود که این دانشمند ثابت کرد رنگ های طیف را با اختلاف سه رنگ اصلی (آبی- قرمز- سبز) می توان به دست آورد.

در سال 1867 شارل کرو charles cros و در سال بعد لوئی دوکو دو هورون روشی را به آکادمی علوم فرانسه معرفی نمودند که عکاسی رنگی با سیستم جمعی و تفریقی را شامل می شود. می توان گفت که قبل از این تاریخ، کلیه خواستاران عکس رنگی تنها می توانستند عکس سیاه و سفید را رنگ کنند و مورد استفاده قرار دهند. روش ابداعی دو محقق مزبور، بزرگترین اشکالی که داشت این بود که مواد حساس عکاسی آن زمان، به پرتوهای ماورای بنفش و بنفش و آبی حساسیت خیلی زیادتری از نارنجی و قرمز داشتند.

کشف تجربه رنگ های اصلی در سال 1891 توسط گابریل کیپ مان فرانسوی موفقیت بزرگی برای دنیای عکاسی بود. کار این دانشمند نابغه که همان سه رنگ اصلی است، در انتظار ماند تا فیلم حساس پانکروماتیک در نتیجۀ تحقیقات هومولکا در سال 1905 به دست آمد.

در سال 1907 دو برادر به نام های اگوست و لوئی لومیر سیستم رنگی از نوع موزائیک را اختراع کردند که فیلم های تهیه شده بر اساس این اختراع به نام لومی کولور نامیده شد. در این زمینه مقدار زیادی محصولات مشابه هم ساخته و وارد بازار گردید که معروفتر از همه دوفی کولور است. دوفی کولور در زمینه سینما سروصدای تحسین برانگیزی را بر انگیخت. البته این سیستم از روش ایجاد رنگ به طریقۀ جمعی سود می برد.

روشی هم به نام موزائیک رنگی شهرت داشت، بین سالهای 1914 تا 1940 فیلم های مختلفی ساخته و مورد استفاده قرار گرفت.

در سال 1906 استفاده از داروهای ظهور رنگی توسط همولکا کشف گردید و به دنبال تحقیقات سیستماتیک او را رودلف فیشر ادامه یافت و در سال 1912 با اختراع ظهور رنگی که عملاً استفاده از کوپلرها برای ایجاد رنگ بود، مبحث جدیدی را در تاریخ عکاسی گشود که این روش سالهای بعد مورد استفاده قرار گرفت.

در سال 1923 کلر دوریان این روش را در سینما به کار برد و موسسه کداک آنرا به نام کداکروم در سال 1928 عرضه کرد و سپس سازندگان دیگر مشابه آن ساختند.

تحقیقات فراوانی که برای تهیۀ عکس رنگی در دستگاه های عکاسی معمولی انجام شده توسط ل.د.مان 1930 و ل.گودوسکی تکمیل گردید و بالاخره در این سال اختراع جدیدی به دنیای عکاسی عرضه گردید که فیلم کداکروم بود. در ساختمان این فیلم سه قشر نازک به سه رنگ اصلی روی هم قرار گرفته است و لازم نبود که هر کدام از طبقات به صورت جداگانه ظاهر شود.

در سال 1963 کارخانه آگفا کالر را وارد بازار کرد. تفاوتی که آگفا با کداکروم داشت این بود که در کداکروم، کوپلر ها در داروی ظهور قرار داشت ولی در آگفا این رنگدانه ها از هنگام ساخت به صورت بی رنگ در هر طبقه رنگی امولسیون وجود داشت.

در پایان جنگ بین الملل دوم که کشور آلمان مغلوب شد، کارخانه آگفا واقع در وولفن به اشغال آمریکا درآمد و اسرار زیادی از این کارخانه طی این چپاول، توسط آمریکائیان افشا گردید و در اختیار جهانیان قرار گرفت. چنانچه تا سال 1955، تعداد زیادی از کارخانه های ایتالیایی و ژاپنی توانستند با بهره برداری از این موقعیت، فیلم های رنگی با جنس خوب و طرز استعمال بسیار راحت بسازند و در اختیار عکاسان حرفه ای و آماتور قرار دهند.

به هر حال این نکته باید در نظر گرفته شود که اختراعات زیادی توسط لابراتوار تحقیقاتی آگفا انجام شده و تنوع این اختراعات باعث تحول بسیاری در عکاسی رنگی شده که از این جمله می توان فیلم نگاتیو- پوزیتیو سینما و کاغذ رنگی با استفاده از نگاتیو رنگی در مدت کمی از 17 دقیقه و... نام برد که هر کدام در زمان خود تحولی در این زمینه به شمار می رود.

در سال 1962 دکتر اودین اچ.لاند، موسس و صاحب کارخانه پولاروید، سیستم پولاروید رنگی را به دنیا عرضه کرد و تا زمان حاصل می توان گفت که سیستم پولاکولور آخرین پدیده ای است که اختراع گردیده و مورد استفاده می باشد. تصور می شد در ایران، قدیمی ترین نمونه های عکس رنگی مربوط به سالهای 1304 تا 1305 هجری شمسی است که با فیلم رنگی آگفا کولور برداشته شده باشد. از جمله نمونه هایی از این اسلاید رنگی را در کلکوسیون عکس های رنگی قدیمیان مشاهده نموده ایم.

دانلود پاورپوینت خلاصه کتاب عکاسی هنر میان مایه نویسنده : پیر بوردیو- 67 اسلاید

اختصاصی از اینو دیدی دانلود پاورپوینت خلاصه کتاب عکاسی هنر میان مایه نویسنده : پیر بوردیو- 67 اسلاید دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

qپژوهش بوردیو درباره عکاسی بخشی از نظریه او درباره سرمایه فرهنگی است که همراه سرمایه نمادین ، سرمایه اقتصادی و سرمایه اجتماعی ، پایگاه اجتماعی را می سازند .

qاز نظر او مهمترین عامل در حفظ و تداوم پایگاه اجتماعی فرد ، انتقال سرمایه فرهنگی است .که عمدتا با ابزار آموزش و پرورش و آموزش عالی به دست می آید که البته طبقات حاکم نیز با این ابزار  به بازتولید و تثبیت موقعیت خود در جامعه می پردازند.

qفعالیت عکاسی طبقه کارگر را تنها بر اساس محدودیتهای مالی نباید تحلیل کرد بلکه برای شناخت کارکردی که طبقه کارگر به عکاسی اطلاق می کند باید با ارتباط آنها با وضعیت طبقاتیشان آشنا شد .

qتسلیم شدن به فعالیتی ابتدایی  و نداشتن اشتیاق به مشقی جدی تر باعث درونی سازی محدودیتهایی می شود که ناشی از موانع اقتصادی و نیز آگاهی فرد از این امر است که شکل دیگری از مشق وجود دارد که برای برای او ناممکن اما برای دیگران ممکن است .

qکارگران در می یابند که چگونه علاقه خود به پیشرفته ترین و پرهزینه ترین وسایل را کنترل کرده و از خرید نامقدور آنها اجتناب کنند .

qروان شناسی انگیزشی این پرسش را همچنان بی جواب می گذارد که عکاسی با اینکه  یک نیاز اولیه و طبیعی را بر آورده نمی کند پس چرا این همه همگانی و فراگیر شده است ؟

 

qمرکزیت دادن و روبه رو نمایی در عکس ، قاطعانه ترین شیوه ی تاکید بر ارزش شی ای است که اینگونه ثبت شده است . در نتیجه عکس به نوعی ایده نگاشت یا تمثیل تبدیل می شود و ویژگی های فردی و جنبی در پله دوم اهمیت قرار می گیرند .وقتی عکس کلید فهم نشانه را در اختیار بیننده قرار ندهد، نیازمند زیرنویس است.

qعکسی که بیانگر مواجهه شخص با یک مکان در لحظه ی استثنایی است مثالی است برای فهم این موضوع که چگونه عکس به ایده نگاشتی بدل می شود که تمام جنبه های ضمنی و گذرا ، از قبیل آدمهای در حال حرکت و به طور خلاصه هرگونه مولفه زندگی را از محیط حذف کند .

qعکسها تبدیل به نشانه هایی بی زمان می شوند : پاریس بدون تاریخ ، پاریس بدون ساکنانش ، مگر نشانه هایی بر حسب اتفاق ؛ خلاصه کلام ، پاریس بی هیچ رخداد خاصی .

qیک عکاس معمولی دنیا را همانند دیگران می بیند ، یعنی مطابق منطق دیدنی که مباحث و معیارهای خود را از هنرهای گذشته وام می گیرد .تصاویری که بتوانند با استفاده از امکانات فنی خود به لحاظ آکادمیک از عکاسی معمولی جدا سازند ، شگفتی ساز ظاهر می شوند.

qاما تمام تناقض موجود در عکاسی عامه پسند در جنبه ی زمان مند بودن آن آشکار می شود عکاسی با ایجاد برش لحظه ای به درون جهان مریی ، برداشت انعطاف پذیر روزمره را به بی نهایت تصاویر آنی و گذرا شبیه تصاویر رویاگونه تبدیل می کند و از این راه لحظه هایی بی نظیر از حالت دوجانبه و متقابل اشیا را شکار می کند و بنا به گفته والتر بنیامین نماهایی از جهان پیرامون که به دلیل لحظه ای بودنشان نامحسوس هستند را تسخیر می نماید و اعمال و حرکات انسانهایی  که در پوچی زمانه ای پر از دروغ و فریبکاری دست و پا می زنند را نشان می دهد .

qعکاسی عامه پسند هرگونه اتفاق یا وضعیتی که واقعیت را به واسطه زمان مند کردن آن زایل کند نمی پذیرد .

q تنها با شکار لحظه هایی که به واسطه ی با شکوه بودنشان از یک جریان زمان مند جدا شده اند و نیز تنها با ثبت تصویر افراد به صورت ساکن و در یک زمینه ی ثابت می توان مانع از نابود شدن آنها شد .هرگاه کنشی صورت می گیرد دوربین عکاسی سیر حرکت طبیعی آن را همواره به صورت ساکن و خارج از زمان ثبت می کند .

 

 

qمعنایی که در دایره مشروعیت قرار می گیرد بر این نکته اشاره دارد که همه آنها بنا بر نوع خاصی از نظام سازمان دهی می شوند ، در آموزشگاه(نهاد انتقال دانش)شکل می گیرند و در مغزها جایگرین می شوند . و با یک نظام روشمند تعلیم و مشق به صورت پایگان در می آیند. آثار تقدیس شده مستلزم نهادی هستند که کارکردش نه تنها توزیع و انتقال دانش ، بلکه مشروع سازی نیز می باشد .

qموقعیت عکاسی در پایگان مشروعیتها ، با مشقهای عوامانه اش ، ابهام نگرشهایی را که بویژه در نیان طبقه ممتاز جامعه پدید آورده است ، تشریح می کند .

qتلاش برخی طرفدارن عکاسی برای اثبات آن به عنوان مشق هنرمندانه مشروع احمقانه و مذبوحانه به نظر می رسد ، زیرا در عمل نمی تواند با کلید اجتماعی عکاسی مبارزه کند و از میانش بردارد. عکاسان سرسخت و جدی همواره مجبورند نظریه ی زیباشناسی مشقشان را بسط و گسترش دهند ، زیرا برای توجیه خود به عنوان عکاس ، باید وجود عکاسی را به مثابه هنر واقعی توجیه کنند.

 

qتوقع حرفه عکاسی و توقع حرفه ای ها

qعکاسان معمولا سعی می کنند خود را مستقل نشان دهند .عکاسان طیف گسترده ای از افراد با حقوق و درآمدهای مختلف را تشکیل می دهند که از خریر دوربین دست دوم تا استودیوی مجهز می توانند نوسان کنند

qتنوع کارها از این هم بیشتر است ، بسیاری ازعکاسان عکسهای آماتورها را ظاهر و چاپ می کنند ، دوربین خرید و فروش می کنند وهمه نوع سفارشی در رابطه با عکاسی انجام می دهند .برخی نیز تخصصشان در کار تاریک خانه ای یا کار با دوربین است مثل عکاسی صنعتی، مد،عکاسی صحنه، خبری،چهره نگاری،عکاسی هنری و....این گوناگونی تعریف جامع و دقیق از این حرفه را دشوار می کند .

qهیچ قانونی وجود ندارد که ورود به حرفه عکاسی را کنترل کند . حتی نیاز به مدرک و کارموزی هم ندارد .دوربینهای پیشرفته کار را به مراتب راحت تر هم کرده است.

در گذشته به دلیل نیاز به مهارت بالا در فرمولها و فنون افراد بی صلاحیت نمی توانستند وارد این حرفه شوند.

پیشرفت های فنی، عکاسی را از اتحاد و خاص بودنش محروم می کند که باعث می شود عکاسی توسط دیگران به سرعت فرا گرفته می شود.

qمشق عکاسی در طبقات کارگر بیشتر است چراکه تنها وسیله ارتقای آنهاست .اینان همواره یک قدم ارمد روز عقبند .اما چون در معرض فشار و محدودیتند ، ایمان کاملتری به خود دارند .مدارس خاص فرزندان بورژواهایی را به خود جذب می کند که به دلیل ناکامی تحصیلی و آراستگی به ارث برده اجتماعیشان زمینه بیشتری برای علاقه مندی به عکاسی دارند .

qعکاسان محلی که در شهرهای کوچک زندگی می کنند و تا حدودی عکاسان سیار، با تعربف اجتماعی عکاسی همساز هستند و مشتاقانه گروه متحدی تشکیل می دهند . به دلیل ارتباط با سفارش دهندگان می توانند و مجبورند خود را باسلیقه های جامعه وفق دهند .با اقتدار و قدرت بر آمده از دانش تخصصیشان وظیفه اجتماعی مشخصی را دنبال می کنند .نقشی مانند رئیس تشریفات .عکاسان محلی از شکل گیری آماتورها لطمه خورده اند.و نقششان به آموزش به آماتورها تغییر یافت .

qاغلب عکاسان جز از سرو کار داشتن با آماتورها خود داری می کنند نه تنها به دلیل رقابت ناعادلانه بلکه به این دلیل که خاص بودن فعالیت آنها را به مخاطره می اندازد.

qنکته عجیب این است که در عین آسان شدن عکاسی صنف عکاسان می خواهد خودش را به عنوان یک گروه حرفه ای معرفی کند .

دانلود پاورپوینت دوربین عکاسی دیجیتال - 24 اسلاید

اختصاصی از اینو دیدی دانلود پاورپوینت دوربین عکاسی دیجیتال - 24 اسلاید دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

تاریخچه دوربین های دیجیتالی بانام «یوگین اف لالی » یکی ازپیشتازان عصر فضا در آزمایشگاه jet-propulsionآغاز شد .در سال 1961هدف یوگین عکاسی از سیارات وستاره های فضایی بود.

اختراع اولین «دوربین بدون فیلم » درسال 1972به نام کمپانی تگزاس اینسترومنت ثبت شده است .درسال 1975اولین دوربین دیجیتالی توسط استوان ساسون ـ یکی ازمهندسان شرکت eastmankodak طراحی شد.

در 25 اگوست 1981«کمپانی سونی » اولین نمونه دوربین دیجیتالی رابا نام                                       sony   movicavرا وارد بازار نمود . اگرچه نمیتوان این دوربین را یک دوربین عکاسی دیجیتال نامید . اما درواقع این دوربین آغازگر نهضت دوربین های دیجیتال عکاسی بود.

درسال 1981اولین دوربین دیجیتالی واقعی ساخته شد .

 دانشگاه کاگری کاندا وتیم تحقیقاتی  asiدوربین  all skyرابرای عکاسی از سپیده دم ساخته اند .اگرچه سهم بزرگی از توسعه فناوری عکاسی متعلق به کداک است اما نباید فراموش کرد مایکروسافت وکینکو نیز با هماری کداک نقش مهمی در توسعه نرم افزارهای موردنیاز برای ویراش عکسها ،تولید فتوسی دی و ذخیره اسناد تصویری ایفا کرد ند.

برای دانلود کل پاورپوینت از لینک زیر استفاده کنید: